Erika Svensson

Erika Svensson es uno de los nuevos talentos de la fotografía sueca. Desarrolla su trabajo entre su Suecia natal y España.

A través de una miranda muy particular sus imágenes destacan por su sencillez, por la luz, las emociones y la sensibilidad que transmiten.

Para Erika, la fotografía no deja de ser un reflejo de nosotros mismos. “Las fotos que hago reflejan mucho cómo me siento.” “Conocer la técnica es fundamental para un fotógrafo, pero la fotografía no es sólo eso, una foto tiene que transmitir algo.”

http://erikasvensson.com/

Brangulí

Josep Brangulí, uno de los pioneros del fotoperiodismo

Josep Brangulí es el iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumaron sus hijos Joaquim y Xavier trabajando los tres en equipo y con una única firma. El archivo fue adquirido por la Generalitat en 1992 a la familia Brangulí y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya. Está compuesto por cerca de un millón de negativos con la firma Brangulí de los que aproximadamente medio millón son claramente atribuibles a Josep. También forman parte del archivo publicaciones y distinto material de la época.

Josep Brangulí, padre, inicialmente fue grabador pero pronto compaginó esta actividad con la fotografía. Empezó como fotógrafo colaborando en la revista La hormiga de oro a finales del siglo XIX. Posteriormente destaca su colaboración con La Vanguardia y Prensa Española. Fue autor de numerosos reportajes sobre Barcelona y Cataluña destacando el que hizo con motivo de la Exposición Universal de Barcelona en 1929. También destacar su labor fotográfica durante la guerra civil española.

La obra del fotógrafo catalán Josep Brangulí es objeto de una retrospectiva en Madrid, así que si andáis cerquita de la Gran Vía no dejéis de visitar la Fundación Telefónica! VISITA OBLIGADA*

http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/exposiciones/

Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez (Córdoba, agosto de 1959). Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la desfragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.

Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca "Heraldo de Aragón" (a partir de 1988) y El Magazine de La Vanguardia (desde el año 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el año 2000).

Ha conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas a la vez que predica políticas de paz, y ha publicado varios libros fotográficos.

El CCCB, La Casa Encendida y el Musac acogen simultáneamente una interesante muestra sobre los Desaparecidos: un proyecto documental sobre la desaparición forzosa realizado en once países de América Latina, Asia y Europa, un documento contra el olvido. El objetivo de Gervasio es rescatar la memoria de diferentes personas desaparecidas durante guerras y diferentes procesos de represión.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Gervasio/Sanchez/retrata/drama/desaparecidos/elpepucul/20110125elpepucul_20/Tes

*Foto: Imágenes de la exposición de Gervasio Sánchez en La Casa Encendida.

Amy Stein

Amy Stein (b. 1970) is a photographer and teacher based in New York City. Her work explores our evolving isolation from community, culture and the environment. She has been exhibited nationally and internationally and her work is featured in many private and public collections such as the Philadelphia Museum of Art, the Museum of Contemporary Photography, the Nevada Museum of Art, the Nerman Museum of Contemporary Art and the West Collection.

In 2006, Amy was a winner of the Saatchi Gallery/Guardian Prize for her Domesticated series. In 2007, she was named one of the top fifteen emerging photographers in the world by American Photo magazine and she won the Critical Mass Book Award. Amy's first book, Domesticated, was released in fall 2008. It won the best book award at the 2008 New York Photo Festival.

Amy was raised in Washington, DC, and Karachi, Pakistan. She holds a BS in Political Science from James Madison University and a MS in Political Science from the University of Edinburgh in Scotland. In 2006, Amy received her MFA in photography from the School of Visual Arts in New York. Stein teaches photography at Parsons The New School for Design and the School of Visual Arts in New York City.

Amy is represented by Robert Koch Gallery in San Francisco, ClampArt in New York, and Pool Gallery in Berlin.

Hedi Slimane

Fotografiar es como respirar

Diseñador autodidacta y fotógrafo vocacional, Hedi Slimane ha creado un universo en blanco y negro donde reinan ls música y los adolescentes.

Hedi Slimane nace en París en 1968. Estudiante de Historia del Arte en la Academia del Louvre, sus primeros pasos reales en el mundo de la moda vendrán de la mano de las casas Louis Vuitton e Yves Saint Laurent, aunque no será hasta el año 2000 que alcance pleno éxito como diseñador. Una de las grandes firmas de moda francesa, Chistian Dior, le abre sus puertas, dejándole al frente de su línea masculina, Dior Homme.

Desde este momento, este escurridizo francés de ascendencia italiana y tunecina, dictará las normas de la silueta masculina para el hombre del siglo XXII: sinuosas figuras estilizadas hasta el extremo -las malas lenguas aseguran que el mismo Karl Lagerfeld adelgazó hasta treinta kilos solo para vestir algunas de sus creaciones-, y el marcado carácter andrógino de sus colecciones, Slimane reanimará durante casi una década el corte pitillo más extremo, y las combinaciones en blanco y negro más chic y sofisticadas que se han podido ver sobre las pasarelas masculinas.

En abril de 2007, y tras haber sido nombrado Diseñador Internacional del Año 2002 por el Council of Fashion Designers of America (CFDA), anuncia su marcha de Dior Homme para poder desarrollar sus creaciones al margen de la multinacional. “Hay áreas de mi trabajo que no son negociables, como la creación de una marca con mi nombre”, afirmaba entonces el diseñador.

Multidisciplinar artista y fotógrafo, su carrera ha estado vinculada a la música en todo momento: creador de la silueta indie-rock, ha diseñado la imagen de algunas de las bandas de rock independiente más importantes de los últimos años, como los norteamericanos The Strokes, o los británicos Babyshambles. Muestra de ello, la edición del volumen Stage (Escenario), con imagénes que reflejan los rituales previos a los conciertos de rock, y que le vinculan al movimiento alternativo británico, y en general, a la importancia de la música como motor de todas sus creaciones.

http://www.hedislimane.com/

Jo Ann Walters

Jo Ann Walters is a photographic artist living and teaching in New England. She has been practicing photography since the middle 1980’s and has been described by seminal photographer William Eggleston as “one of the few independently original photographers working in the medium today.” Her work is included in important collections including the Museum of Modern Art, the San Francisco Museum of Modern Art, St Louis Museum of Art, the Biblioteque Nationale, and the Center for Fine Photography, Bombay, India among others. She is a Guggenheim Fellow and the recipient of the Friends of Photography’s Ferguson Award for outstanding portraiture. She has won two Connecticut Commission of the Arts Fellowships, an artist grant from Kittredge Educational Foundation and was awarded support from the Peter S. Reed Foundation acknowledging distinguished writers, choreographers, filmmakers and visual artists in their fields. Most recently she was a finalist in the Women in Photography International annual competition and a finalist for the John Guttman Fellowship from the San Francisco Foundation. An essay of her work has been published in “Heartland” the final issue of DoubleTake magazine, and Abbeville Press’s New Color/New Work. Her work is also included in The Museum of Modern Art's publication The Pleasure and Terror of Domestic Comfort. She is compiling a book of portrait work titled: Vanity + Consolation with text by Sandra Phillips, senior curator at SFMoMA and Professor Laura Wexler, Chair of Women’s Studies and faculty in American Studies at Yale University. Her current project is DogTown comprised of rural and industrial sites made in small towns and villages throughout the Midwestern + Southern United States. She has been on the faculties of Yale University and Rhode Island School of Design. She is the Chair of the Photography Board of Study at Purchase College, The State University of New York.

http://joannwalters.com/

Stephen Dupont

Stephen Dupont is an international award-winning Australian photographer and filmmaker and a member of Contact Press Images. His reportage has been featured in The New Yorker, Newsweek, French and German GEO, Liberation, The Sunday Times Magazine, The New York Times Magazine and Time, and has earned him photography's most prestigious prizes, including a Robert Capa Gold Medal citation from the Overseas Press Club of America in 2006 and first places in the World Press Photo, Pictures of the Year International and the Australian Walkley awards.

In 2007 he was the recipient of the W. Eugene Smith Grant for Humanistic Photography for his long-term project on Afghanistan. His work has been exhibited in London, Paris, New York, Sydney, Tokyo, Shanghai, and at Perpignan's Visa pour l'Image festival. He was a founding member of the first festival of photojournalism in Australia: Reportage - A Celebration of Australian Photojournalism. He works on long-term projects around war, conflict and social issues.

www.stephendupont.com

Chema Madoz

No todo es lo que parece

Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de poner los objetos en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

... las fotografías no son solo el reflejo de lo que estaba ahí (una suerte de memoria portátil), -nos comenta Fernando Castro- también tienen que ver con la conciencia de la desaparición...

... en sus metaforizaciones fotográficas enmarca cosas de una singular simetría o hace que nos fijemos en sencillos desplazamientos, en puntos de vista que modifican lo real...

Cristian Caujolle subraya que en la obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual, la que reconocemos (un sobre, un guante, una cerilla, un bastón, una balanza, un lapiz, etc.), porque nos es familiar, ocultan una extrañeza que produce una sensación nueva que impide considerar las fotografías como naturalezas muertas.

Fotopoemario editado por La Fabrica es un libro delicioso con poemas inéditos de Joan Brossa a partir de fotografías de Chema Madoz:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Poemas/ineditos/Joan/Brossa/partir/fotos/Chema/Madoz/elpepicul/20030619elpepicul_9/Tes

http://www.chemamadoz.com/

Alexandr Mijáilovich Rodchenko

Alexandr Mijáilovich Rodchenko (San Petersburgo 1891 - Moscú 1956), escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.

Ródchenko nació en San Petersburgo, su familia se mudó a Kazán a los 3 años en 1902estudio en la Escuela de Arte de Kazán donde impartían clase Nikolai Feichin y Georgui Medvédev, y también en el Instituto Stróganov de Moscú. Hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kasimir Malevich, en 1915. Al siguiente año, participó en "The Store", exhibición organizada por Vladímir Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su desarrollo como artista.

Como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la reorganización de las escuelas de arte y de los museos.

Entre 1920 y 1930 también impartió clases en el Estado Superior de Talleres de Artistas-Técnicos(Vjutemas/Vjutein).

Ródchenko volvió a pintar a finales de 1930 y paró de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los años 40. Él continuó organizando exhibiciones de fotografías para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.

Jim Goldberg

Jim Goldberg is a Professor of Art at the California College of Arts and Crafts and a member of Magnum Photos. He has been exhibiting for over 30 years and his innovative use of image and text make him a landmark photographer of our times. He began to explore experimental storytelling and the potentials of combining image and text with “Rich and Poor”, (1977-85), where he juxtaposed the residents of welfare hotel rooms with the upper class and their elegantly furnished home interiors to investigate the nature of American myths about class, power, and happiness. In "Raised by Wolves” (1985-95), he worked closely with and documented runaway teenagers in San Francisco and Los Angeles to create a book and exhibition that combined original photographs, text, home movie stills, snapshots, drawings, diary entries as well as single and multi-channel video, sculpture, found objects, light boxes and other 3-D elements. He is currently working on two books on migration in Europe to be published in 2009 and 2010 by Steidl. He is represented by Pace/MacGill Gallery in New York and the Stephen Wirtz Gallery in San Francisco.

His work is in numerous private and public collections including NYMOMA, SFMOMA, Whitney, Getty, LACMA, Corcoran, MFA Boston, Hallmark Collection, The High Museum, Library of Congress, MFA Houston, National Museum of American Art, and the Art Institute of Chicago.

Jim Goldberg’s fashion, editorial and advertising work has appeared in numerous publications including W, Details, Flaunt, The New York Times Magazine, Esquire, Rebel, GQ,The New Yorker, and Dazed and Confused. He lives and works in San Francisco.

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix (n. León, 1956) Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981.

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.

En 2008 el Museo Reina Sofía de Madrid recogió gran parte de su obra en la exposición De donde no se vuelve. Una de las retrospectivas más grandes del autor, donde a parte de sus clásicos retratos también se exponía su último trabajo realizado en China. Dos veces recorrí todas sus salas y puedo asegurar que esta exposición no dejó indiferente a nadie!