Justine Kurland. Vuelta a los orígenes

Y en estas fechas navideñas, de recogimiento familiar… yo solo quiero recuperar la inocencia robada, solo pienso en estar en naturaleza, en desnudarme y perderme en una arboleda infinita. Todo lo demás me parece un artificio. Necesito volver a la esencia, al ser más puro.

Y en esta búsqueda es como descubro el particular mundo de Kurland. Sus imágenes me transportan a los Juncos salvajes, a ese despertar de la sexualidad, al paso del mundo adolescente al mundo adulto…

Justine Kurland retrata con tanta naturalidad el desnudo humano que parece irreal. Ese ideal de la vida en "comuna", esos paisajes desolados de la América más profunda, ese volver a la esencia, a ese mundo primitivo en que todo era más armónico.

No solo me fascina su trabajo, sino me fascina su manera de ver la vida: “There’s this way that photography is always about going out searching,” “I’m not the kind of a photographer who can photograph my home.”

http://www.vice.com/read/an-interview-with-justine-kurland

Josef Hoflehner

Y este martes que siento como domingo decido revisar las últimas exposiciones de Camera Work, una fantástica galería Berlinesa especializada en fotografía. Como hacía semanas que no entraba en su Web, ha resultado de los más entretenido.

De entre toda galería de imágenes elijo una al azar, una fotografía en blanco y negro que me transporta inmediatamente a un estado de quietud y calma brutal. Así es como descubro la mirada minimalista de Josef Hoflehner. Sus imágenes representan una vuelta a los orígenes, al estado puro, al blanco y negro, al mundo analógico. Paisajes y ciudades que no dejan indiferente a nadie.

http://www.josefhoflehner.com/

http://www.josefhoflehner.blogspot.com/

Yann Orhan. Butterfly and the infinite sadness

Adoro los domingos porque siento que puedo transportarme a cualquier lugar. A través de una canción, de un libro o simplemente navegando por Internet exploro mundos imposibles descubriendo pequeñas maravillas que siempre me hacen sonreír. Hoy es el turno de Yan Orhan, diseñador de formación y fotógrafo e ilustrador por vacación, este francés posee una mirada muy particular de todo lo que le rodea. Sus imágenes consiguen que hoy deambule por un prado que desaparece bajo la niebla, que hunda la cabeza bajo el agua como un cisne y que sienta estrellas negras sobre mi.

“des occasions précieuses, des possibilités, des sentiments qu’on ne pourra pas retrouver. C’est cela aussi vivre. Mais à l’intérieur de notre esprit – je crois que c’est à l’intérieur de notre esprit – il y a une petite pièce dans laquelle nous stockons le souvenir de toutes ces occasions perdues. Une pièce avec des rayonnages, comme dans cette bibliothèque, j’imagine. Et il faut que nous fabriquions un index, avec des cartes de références, pour connaitre précisément ce qu’il y a dans nos coeurs. Il faut aussi balayer cette pièce, l’aérer, changer l’eau des fleurs. En d’autres termes, tu devras vivre dans ta propre bibliothèque.”

H. Murakami – “Kafka sur le rivage”

http://yannorhan.fr/

Peter Dench. Inglaterra sin censura

Uno de los grandes descubrimientos de esta edición de Visa por l'image ha sido sin duda Peter Dench. Inglaterra sin censura: diez años de fotografía, es el título de la muestra que presentó en Perpignan.

"Inglaterra nunca ha sido sinónimo de glamour. Muchos ingleses insisten en ponerse en ridículo con su ropa grotesca, su terrible comida y su comportamiento inapropiado. Inglaterra sin censura nos invita a hacer un viaje con carcajada asegurada a través de esta nación, a menudo alborotadora. Se trata de un retrato exhaustivo de Inglaterra durante la primera década del siglo 21. Lejos de tratarse de una bonita postal de verdes campos, esta exposición presenta la realidad, con todas sus imperfecciones."

www.peterdench.com

cerrado por vacaciones*

Saul Leiter

“Con frecuencia, las fotografías están consideradas como instantes de realidad pura; cuando, en verdad, se trata de fragmentos de recuerdos de un mundo inacabado…”

Saul Leiter, fotógrafo y pintor norteamericano de familia judía, a los 23 años abandonó los estudios de rabino para dedicarse al arte. Con una mirada muy particular, el trabajo de Leiter poco comparte con al América retratatada por sus contemporaneos Robert Frank o William Klein. Su lenguaje, más pictórico que fotógrafico, y su manera de explorar la realidad a través del color y la luz nos recuerda a Rothko.

Texturas, reflejos y siluetas son los protagonistas de su trabajo.

Jordi Gual

"Los ojos de mi hija Natalia, ciega de nacimiento, me enseñaron a mirar"

Il y a longtemps, una buena amiga publicó en la revista it* una noticia sobre este fotógrafo. Debo reconocer que en su momento no me llamó especialmente la atención, pero hace unos días, revisando mis “marcadores”, releí el artículo y quedé totalmente cautivada por la mirada de Jordi Gual. Y es que sus fotografías en analógico no dejan de ser una metáfora de su forma de entender la vida.

Su hija mayor, Natalia, es ciega de nacimiento y es una de sus mejores modelos. “Los ojos de Natalia me enseñaron a mirar, pero es una mirada llena de tensión, de ambivalencia. Odio que ella esté ciega y la amo porque es mi hija”, afirma Gual.

Un delicioso documental: The Dark Room narra esta particular relación entre padre/ hija, artista/musa.: http://vimeo.com/9066373

Julius Shulman

Descubrí a Julius por casualidad. Un sábado como otro, estaba en el CaixaForum y me topé con una fantástica exposición sobre Arte y arquitectura en Rusia. Un recorrido histórico y fotográfico sobre la revolución rusa a través de la arquitectura constructivista. Cuando llegué a casa empecé a buscar testimonios fotográficos de esa época y por azar di con Julios Shulman.

Cierto es que Julius ni es ruso ni es revolucionario pero este fotógrafo es un genio. Así que Julius es nuestro protagonista de hoy.

Este fotógrafo americano, enamorado de Los Ángeles y con la misión de educar al público sobre el poder de la arquitectura, registró cada uno de los rincones de esta ciudad, mostrando la parte más humana de la arquitectura.

Elegantes y sofisticadas sus fotografías son verdaderas obras de arte. Un testionio de una época.

Un genio a redescubrir

www.juliusshulmanfilm.com

Jonnie Craig

Jonnie Craig, considerado como la joven promesa de la fotografía actual, comenzó a disparar con 16 años. En 2007, tras una recomendación del fotógrafo norteamericano Ryan McGinley, Craig comenzó a trabajar con Vice Magazine, donde sigue colaborando con regularidad.

Jonnie Craig es de esos fotógrafos que no te deja indiferente, su espontánea mirada hace que todo lo que fotografía se traduzca en algo realmente especial.

Un fotógrafo que retrata toda una generación.

http://www.jonniecraig.com/

http://itfashion.com/02-fotografia/nada-en-particular/

Ellen von Unwerth

Ellen von Unwerth y la historia de la top alemana convertida en una de las fotógrafas de moda más originales y reconocidas.

Y es que Ellen empezó su carrera al otro lado de la cámara, ejerciendo durante más de diez años de modelo, hasta que un día decidió cambiar de lado y empezar a capturar la realidad que la rodeaba. Fotógrafa de la picardía y de la sensualidad, sus instantáneas están a caballo entre la lujuria de Terry Richardson y el elegante erotismo de Helmut Newton.

Me encanta que me descubran nuevos talentos, esta vez recomendación a cargo de Ricardo F.

http://www.staleywise.com/collection/von_unwerth_revenge/von_unwerth_revenge.html

Bernard Plossu

Bernard Plossu, fotografía como imposibilidad, como música callada.

"Olvídame no. No me olvides. La memoria de lo descolocado, de todo aquello que no ha sido aún estructurado, de todo lo que hemos ido acumulando en un lugar incierto y que no ha sido aún encasillado ni asimilado. Lo que poseemos pero no mostramos, el lugar de lo íntimo no público que nos hace grandes y donde dejamos residir parte de nuestra fortaleza. Somos mucho mejores porque no mostramos todo lo que somos. Solo el Forget me not de nuestros recuerdos y obras nos mantiene en pie."

Así es como Rafael Doctor, director del MUSAC, introduce el libro "Forget me not: inédito" de Bernard Plossu

Un buen artículo sobre este fótografo nacido en Vietnam escrito por David Barro en El Cultural: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/10599/Bernard_Plossu

Jyrki Parantainen

Los sueños y decepciones Jyrki Parantainen es otro fotógrafo a tener en cuenta de la "Escuela de Helsinki". Nació en Tampere, Finlandia, y vive en la capital. Desde el otoño de 2006, trabaja como profesor de fotografía en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, donde es responsable de la formación de nuevos talentos dentro de la "La Escuela de Helsinki".

Es interesante como este fotógrafo incorpora otros “media”, soportes, para ilustrar sus ideas en el campo de la comprensión, de lo que es cierto y no, de la confusión de un niño ante lo que espera ver y lo que ve. En sus obras hay una delicada combinación de imagen y collage de texto, donde se examina el equilibrio entre los sueños y las desilusiones, el miedo y la fuerza. Imágenes surrealistas arraigadas en la realidad más cotidiana.

En la serie de “Dreams and Disappointments” Parantainen explora la vulnerabilidad física y psicológica del ser humano. Las representaciones del cuerpo humano están marcados por puntos de vulnerabilidad y cuerdas que aluden a la presencia de una fuerza desconocida, una fuerza dominante que tira hacia fuera.

http://www.helsinkischool.fi/helsinkischool/artist.php?id=9031&type=portfolio

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson. Let Me Take Your Photo
Gregory Crewdson, nace en septiembre del 62 en Brooklyn, New York. Durante su adolescencia formó parte de una banda de punk rock llamada The Speedies, que gozó de popularidad en toda la ciudad. Su canción de más éxito, "Let Me Take Your Photo" ("Deja que te haga una foto"), resultó ser profética respecto a la futura profesión de Crewdson. A mediados de los años 1980, Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY, por sus siglas en inglés) en Purchase, cerca de Port Chester, Nueva York. Se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale. Ha ejercido de profesor en varias universidades como: Sarah Lawrence College, Cooper Union, Vassar College y, desde 1993, en la Universidad de Yale. Actualmente es profesor en esta universidad.

Una vez hechas las presentaciones hablemos de lo más importante, de su trabajo. Las fotografías de Crewdson captan escenas surrealistas de los hogares y vecindarios americanos y capturan momentos aislados que parecen formar parte de una narración o una película. Sus elaboradas panorámicas, en las que la narración parece paralizada, tienen una cuidada puesta en escena, que permite comparaciones con las películas de Alfred Hitchcock y David Lynch, así como las obras de Edward Hopper y las fotografías de Diane Arbus y William Eggleston. Aunque Crewdson evita la claridad de la narración cinematográfica, su método de trabajo es similar al de los directores de cine, construyendo mundos ficticios con la ayuda de equipos de hasta 35 personas.

http://www.youtube.com/watch?v=pdfUCQjYPCQ
http://www.youtube.com/watch?v=KaW9Cs6jn48&feature=related